Diese Musik ist auf eine fast schon betörend pikante Weise durchleuchtet, durchsichtig, offen. Das ist eine ebenso versunkene Musik, die ihren Impulsen nachspürt, aber eben doch nach außen sich voller Wonne kommuniziert.
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Die fünf Tracks haben es in sich. Vorsicht! Wir sind im Feld des Splatter-Jazz gelandet, wo die Bezüge zur rauhen Metal-Kundschaft im Rockbereich und zur Noisemusik insgesamt nicht fern sind.
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Die 11 Solostücke dieses Albums spielen vielfach mit herumperlenden Repetitionsmustern, die irgendwo zwischen Volksliedton, 19.‑Jahrhundert-Klavier-Albumblatt und keithjarrettinspirierter Encore-Akrobatik angesiedelt sein könnten.
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Zu hören sind 19 Miniaturen, voller Energie und Witz, voller Tiefe zugleich und Miniglückseligkeiten. Ein Panoptikum schärfster Wildheit. Das Gefühl von Aus- und Aufbruch: ein Zeitmoment für die Ewigkeit.
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Es ist vielleicht ebenso verwunderlich wie naheliegend, dass 12 Posaunen zur gleichen Zeit gespielt, eine außergewöhnlich irre Klangskulptur provozieren können, die, wenn der Snare-Drum-Künstler Etienne Nillesen hinzutritt, zu einer Art Weltall-Drone-Music zusammenschießt.
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11 Tracks hat das Album, dem man am liebsten dann zuhören möchte, wo es rhythmisch dahingleitet wie bei dem Track «zuversicht», der lyrisch unverschämt entzücken kann. Davon gerne mehr.
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«Still» und «Marry Me Song», Stücke mit fast hymnischem Choralklang im homophonen Satz, die langsam vor sich hinschreiten und dabei die harmonischen Veränderungen auch klangfarblich deuten. Huber setzt dabei auch gerne einen unaufgelösten Quartvorhalt an das Ende der Phrasen. Er ergibt sich daraus eine unglaublich entspannte Musikwirkung
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Insgesamt ein eigenwilliges Album, was mir gelegentlich bis zu einem gewissen Grad zu konstruiert erscheint, das aber immer wieder auch spezielle poetische Schönheiten entfalten kann.
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Das Ganze steht aber auf einer selbständigen ästhetischen Stufe und ist emphatisch improvisierte Musik in einem Quartett, das sich seine Garagen-Dschungeligkeit klingend auf dem Dickkopf Hindemiths tranzendend-tanzend bewahrt hat.
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Was man hört, was ich höre, ist ein langer Strom von irisierender Schönheit bei dem natürlich nicht Nichts passiert, sondern im Gegenteil sehr, sehr viel. Nur auf kleinem Raum. Also: Mithören, Mitschweben, Mitdenken und wieder Mithören. Musik für alle, die radikal offenohrig sind und die Dinge gerne auch mal laufen lassen können.
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Ich hatte beim Durchhören des gesamten Konvoluts viel Freude und Genuss an der Vielfalt der Ideen und ihrer jeweiligen Umsetzung durch das open music Ensemble und seine Gäste. Etwas davon herauszuheben, fällt einem schwer, denn all diese Klangergebnisse sind durch ihre Einzigartigkeit im Feld von Komposition, Interpretation und Improvisation gekennzeichnet.
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Das Duo Marion Wörle und Maciej Śledziecki steuert Orgeln mithilfe von Midi. Das führt zu aberwitzigen maschinischen Ergebnissen. Die haben es aber in sich, sind deshalb aber nicht zwingend bloß maschinisch, selbstlaufend.
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