Erscheinungen im Jazz
Es ist vielleicht ebenso verwunderlich wie naheliegend, dass 12 Posaunen zur gleichen Zeit gespielt, eine außergewöhnlich irre Klangskulptur provozieren können, die, wenn der Snare-Drum-Künstler Etienne Nillesen hinzutritt, zu einer Art Weltall-Drone-Music zusammenschießt.
Weiterlesen
11 Tracks hat das Album, dem man am liebsten dann zuhören möchte, wo es rhythmisch dahingleitet wie bei dem Track «zuversicht», der lyrisch unverschämt entzücken kann. Davon gerne mehr.
Weiterlesen
«Still» und «Marry Me Song», Stücke mit fast hymnischem Choralklang im homophonen Satz, die langsam vor sich hinschreiten und dabei die harmonischen Veränderungen auch klangfarblich deuten. Huber setzt dabei auch gerne einen unaufgelösten Quartvorhalt an das Ende der Phrasen. Er ergibt sich daraus eine unglaublich entspannte Musikwirkung
Weiterlesen
Insgesamt ein eigenwilliges Album, was mir gelegentlich bis zu einem gewissen Grad zu konstruiert erscheint, das aber immer wieder auch spezielle poetische Schönheiten entfalten kann.
Weiterlesen
Das Ganze steht aber auf einer selbständigen ästhetischen Stufe und ist emphatisch improvisierte Musik in einem Quartett, das sich seine Garagen-Dschungeligkeit klingend auf dem Dickkopf Hindemiths tranzendend-tanzend bewahrt hat.
Weiterlesen
Was man hört, was ich höre, ist ein langer Strom von irisierender Schönheit bei dem natürlich nicht Nichts passiert, sondern im Gegenteil sehr, sehr viel. Nur auf kleinem Raum. Also: Mithören, Mitschweben, Mitdenken und wieder Mithören. Musik für alle, die radikal offenohrig sind und die Dinge gerne auch mal laufen lassen können.
Weiterlesen
Ich hatte beim Durchhören des gesamten Konvoluts viel Freude und Genuss an der Vielfalt der Ideen und ihrer jeweiligen Umsetzung durch das open music Ensemble und seine Gäste. Etwas davon herauszuheben, fällt einem schwer, denn all diese Klangergebnisse sind durch ihre Einzigartigkeit im Feld von Komposition, Interpretation und Improvisation gekennzeichnet.
Weiterlesen
Das Duo Marion Wörle und Maciej Śledziecki steuert Orgeln mithilfe von Midi. Das führt zu aberwitzigen maschinischen Ergebnissen. Die haben es aber in sich, sind deshalb aber nicht zwingend bloß maschinisch, selbstlaufend.
Weiterlesen
Tatsächlich ein Meilenstein der Musikgeschichte des letzten Jahrhunderts, der auch heute nur bewundert werden kann.. Es zeigt das Ensemble aus Chicago bei ihrer unvergleichlichen Art, Klangfarben und Spielattitüden in den Mittelpunkt ihrer Arbeit zu stellen, es ist der Moment, wo, wenn man es vereinfacht sagen wollte, Free Jazz zu freier Improvisation wird.
Weiterlesen
Diese Musik, mit teils vertrackten Grundmetren, schwingt zwischen Rock-, Weltmusik, zwischen Jazz und Ambient. Dabei passiert im Großen, Ganzen und Groben an sich nicht viel. Die Sache läuft durch und ohne Unterlass, da sie mit zirkulärer Logik arbeitet.
Weiterlesen
Mit GEORGE gelingt es John Hollenbeck und seinen drei Mitstreiterinnen Anna Weber, Sarah Rossy und Chiquita Magic tatsächlich, ein Tor zu öffnen für einen freien, multiessentiellen Durchgang zwischen Klangavantgarde, Groove-Jazz und Klagegesang. Das darf auch schon mal nervig sein, wenn es an anderer Stelle einen erschüttern und erschütteln lässt.
Weiterlesen
Eine Musik vom Typus «nachdenkliche Musik» – eine Musik, die einen in einen anderen Raum (ver-)setzt. Dabei bleibt sie voller Sinnlichkeit, taumelnd-träumelnd, verzückt, ein bisschen. Die Klavier-Zusatztonmischungen im Raum mit Ergänzungen von Moog-Bässen und Fender-Rhodes-Tupfen von Olaf Taranczewski sind höflich in jeder Wendung, schmiegen sich an sich selbst an, schöpfen aus einer – ich möchte sagen – gewissen Sehnsucht nach einem friedlichen und freundlichen Tonfall, der aber genug Tiefe im musikalischen Hörraum sein Eigen nennt.
Weiterlesen